Nome: 13th Chime
País: Reino Unido – Inglaterra – Londres – Suffolk – Haverhill
Estilo: Gothic Punk – Gothic Rock – Pós Punk
Influencias: Killing Joke, The Antz, UK Decay, Xmal Deutschland, Joy Division e The Birthday Party.
Influencia do nome da banda: ‘1984’ de George Orwell: “Quando o relógio bateu o 13º carrilhão”
Atividade: 1981 – 1984 | 2015 e atual (?)

Datação Biográfica

1970-1980 – O movimento punk varreu a Grã-Bretanha e os integrantes do 13th Chime foram atraídos para ele. Mick Hand relembra – “A ideia de usar suas roupas do avesso me atraiu e foi isso – o punk se tornou meu foco principal na vida.”. Mas ele ainda não conhecia nenhum punk pessoalmente, até fazer amizade com um punk na sua cidade chamado Gary O’Conner e o resto é história. Todos os punks locais se uniram, embora fôssemos pequenos em número, eram grandes em caráter e imaginação. “A sociedade não aceitou o movimento e se sentiram ameaçados pela individualidade proposta no início, e havia muita atitude negativa em relação aos punks e isso se tornou muito perigoso e muito violento. Mas isso só fortaleceu nossa determinação e nos aproximou mais. Foi quando decidimos formar uma banda e os Antix nasceram”.

Shows Caóticos e Marcados pela Violência: Desde o início a banda rapidamente ganhou seguidores e tudo o que tocavam funcionava. “Nosso primeiro show foi um caso caótico para dizer o mínimo. O cheiro de abuso de solvente estava na atmosfera, havia punks de toda a região enlouquecendo, alguém bateu e nocauteou o organizador da festa e ele foi jogado no palco enquanto tocávamos! Foi uma noite memorável e até hoje um dos meus shows favoritos. Muitas vezes havia violência e isso parecia se tornar uma ocorrência regular em muitos de nossos shows – não todos, mas alguns.”
A Tragédia e a Metamorfose para o Sombrio: No próximo show ocorreu do baterista Ricky ser esfaqueado no estômago por skinheads pouco antes do show, ele tinha apenas 14 anos na época, felizmente ele sobreviveu. Após um tempo a banda continuou a tocar cada vez mais e rapidamente ganharam mais seguidores, então ocorreu um golpe duro para a banda, o baixista Rupert morreu em um show do Dead kennedys por dificuldades respiratórias decorrente de um problema com asma.

“Eu nunca vou esquecer de olhar para o baixo de Rupert no canto do estúdio, seu espírito vive na banda e sempre é mencionado. Nesse ponto foi quando ficamos sombrios em nossa aparência e isso se refletiu em nossa música. Embora Coffin Maker, Cuts of love e Cursed fossem faixas que começaram com o Antix, elas foram estabelecidas quando mudamos nosso nome para 13th Chime. Foi neste momento que Terry Taylor que tocou com os The Wynd-ups se juntou a nós no baixo, começamos a ter um visual mais sombrio, tiramos nosso nome do livro ‘1984’ de George Orwell: “Quando o relógio bateu o 13º carrilhão” e foi assim que o 13 Chime começou.”

1980 – Eles costumavam tocar regularmente em East Anglia e Cambridge junto a bandas da cena como The Stormed e Final Scream. Neste momento Mick Hand estava trabalhando como fabricante de caixões em uma fábrica local e foi aí que surgiu a ideia para a música Coffin Maker.

“Nós pegamos um caixão e o transformamos em um gabinete de alto-falante e costumávamos levá-lo para shows, os olhares que costumávamos ver quando tirávamos o caixão para fora da van, (risos) seria seguro dizer que viramos muitas cabeças… Mais tarde, quando deixamos o caixão dos shows, costumávamos colocá-lo no meio da nossa sala e deitá-lo ouvindo música em fones de ouvido. Lembro-me de uma vez que Ricky estava deitado no caixão ouvindo música e alguns operários eles entraram na sala e encontraram Ricky no caixão e o olhar de horror em seus rostos…(risos) Ricky apenas olhou para eles e sorriu (Risos).”

1981 – 13th Chime era uma banda muito artística. Eles mesmos fizeram as artes das capas de seus discos, e lançaram seu primeiro single DIY Coffin Make, um vinil de 7 polegadas apresentando “Cuts of Love” no lado A e “Coffin Maker” no lado B. Este single foi lançado pela Ellie Jay Records , embora algumas fontes também se refiram a ele como “Not On Label”. Posso destacar a importância da música “Coffin Maker”, não só pela sonoridade magnifica, que conta com uma entrega vocal de Mick Hand com “cantos ecoados”, traçando comparações com John Lydon do PiL. O trabalho de baixo de Terry Taylor com uma das linhas de baixos mais belas que já ouvi nesse gênero, além de linhas precisas e ao mesmo tempo criativas da guitarra e da bateria. Coffin Make também já foi citada como uma faixa que ajudou a definir o som como mais gótico inicialmente. O tema se aprofundam na mortalidade, na inevitabilidade da morte e na natureza ingrata do trabalho do coveiro, com várias interpretações que vão desde uma representação literal até alegorias da morte, de um poder superior ou até mesmo de relacionamentos abusivos. Essa profundidade temática sublinha as intenções artísticas iniciais da banda sugerindo uma abordagem sofisticada dos temas existenciais. Isso posiciona “Coffin Maker” como um hino proto-gótico, demonstrando a contribuição significativa e precoce da banda para o gênero. Esses detalhes destacam uma profundidade intelectual e estética deliberada por trás de sua apresentação artística. Esses elementos não eram meramente estéticos superficiais, mas significavam um profundo compromisso com uma identidade macabra, teatral e intelectualmente ressonante. A referência a 1984, em particular, adiciona uma camada de comentário social, subtons distópicos ou talvez uma sensação de mal-estar social, que era um tema comum no post-punk. Isso vai além de um simples “clima sombrio e melancólico” e sugere um engajamento artístico e filosófico mais profundo. Esse nível de expressão artística imersiva, combinando espetáculo visual com profundidade intelectual, foi uma marca registrada da cena emergente do gothic rock. Isso indica que o 13th Chime estava contribuindo ativamente para a linguagem visual e conceitual desse novo gênero, distinguindo-se de atos punk ou post-punk mais diretos.

Isso os alinha com as características de bandas góticas fundamentais como The Cure (Faith) e Siouxsie and the Banshees (juju também de 1981).), cujos próprios álbuns góticos cruciais também surgiram em 1981. Apesar de que o som intransigente da banda, embora artisticamente coeso, provavelmente limitou seu apelo comercial a um público mais amplo. A ausência de um grande selo atuou como uma barreira para uma exposição mais ampla. Essa situação exemplifica a natureza fragmentada da cena musical do início dos anos 1980 que podiam fomentar bandas significativas, mas sem a infraestrutura para uma disseminação mais ampla, essas bandas frequentemente permaneciam queridas por todos ou “notas de rodapé” na história da música. Sua redescoberta posterior pela Sacred Bones Records sublinha a importância dos selos de arquivo em desenterrar e reavaliar atos historicamente significativos, mas comercialmente negligenciado


1982 – O ano de 1982 foi particularmente produtivo para o 13th Chime, pois lançaram dois dos seus três singles independentes: “Cursed” e “Fire” . O single “Cursed” foi lançado oficialmente em 1982 no Reino Unido. Tratava-se de um vinil de 7 polegadas. A designação “Not On Label” indica fortemente um esforço de autoedição ou distribuição através de uma rede independente muito pequena e informal, “faça você mesmo” (DIY) prevalecente na cena pós-punk. O lado A apresentava a faixa “Cursed” , enquanto “Dug Up” era o lado B. Ambas as faixas são proeminentemente incluídas em compilações posteriores da Sacred Bones Records, como “The Singles: 1981-1983” e “Complete Discography”. Já o single “Fire” com o lado A apresentava “Fire”, com “Hide + Seek” (B1) e “Sally Ditch” (B2) no lado B. Estas faixas também estão incluídas nas compilações da Sacred Bones. Criticamente, foi notado como sendo “mais orientado para o rock e mais profissional” do que o seu material anterior, indicando um refinamento deliberado do seu som. Esta mudança sutil sugere uma tentativa de expandir a sua paleta musical ou potencialmente alcançar um público mais vasto, sem abandonar a sua identidade central. A faixa “Sally Ditch” em particular, demonstrou a abordagem lírica de Mick Hand, “criticando muitos dos tópicos populares da época com humor e uma língua afiada e crítica”, revelando “subtons introspectivos e preocupações sociais”. Esta evolução mostra que o 13th Chime não era estático, mas explorava ativamente os limites do seu som dentro da estrutura pós-punk, refletindo a natureza dinâmica do próprio género. “Fire” tem um riff quase metálico e uma bateria estrondosa, que quando justaposta ao uivo de Mick Hand, cria o tipo de réquiem angustiante que a década vazia dos anos 80 precisava. E, pensando bem, é apenas uma espécie de coisa que o século 21 também exige.

1983 – A banda estava ganhando reconhecimento tocando em shows com Dead Kennedys e Spear of Destiny. A apresentação do Spear of Destiny em The Hacienda, Manchester, em 15 de março de 1983, oferece um contexto específico para uma dessas colaborações, indicando o calibre dos atos com os quais o 13th Chime estava se apresentando. Além dos grandes palcos, o 13th Chime manteve uma forte conexão com a cena underground, participando de eventos como uma festa em uma ocupação em The Cauldron, na Duke Street em Norwich, por volta de 1983. Essa dualidade demonstra sua participação ativa tanto em circuitos estabelecidos quanto em espaços alternativos.  
Neste ano uma fita da banda chegou às mãos de Miles Copeland, o chefe da IRS Records, e Copeland veio vê-los se apresentar no 100 Club. Em seguida, ele deu a eles uma semana de tempo nos estúdios do IRS em Kensington para gravar o que a banda achava que acabaria sendo um álbum para a gravadora. Mas a gravadora acabou declinando por achar que por conta do estilo obscuro não haveria sucesso comercial e as fitas master do álbum acabaram sendo perdidas em algum lugar ao longo do tempo. E não tenho certeza do que o IRS estava pensando, pois esse disco se encaixaria muito bem entre as ofertas de gravadoras da época, como Lords of the New Church e Alternative TV. Felizmente, gravações em cassete dessas sessões cruciais da IRS sobreviveram, preservando o material que mais tarde seria conhecido como “The Lost Album”.

1984 – Rob Shaul juntou-se a banda para tocar teclado mas Mick Hand decidiu sair da banda para viajar pelo mundo. O fator mais significativo que contribuiu para a separação da banda foi o fracasso do acordo com a IRS Records, deixando os membros restantes Gary O’Connor, Terry Taylor e Ricky Cook para recrutar Dave Middle como novo vocalista, porém este formato durou pouco tempo e a banda acabou em 1985. E Mick Hand dedicou-se a trabalhar como limpador de janelas em Haverhill, enquanto Gary O’Connor formou uma nova banda chamada “Long Bone Trio”.

2009 – A gravadora Sacred Bones Records, com sede em Nova York, relançou a coleção de singles do 13th Chime e também um album contendo a discografia completa da banda. E foi para muitos a primeira vez que ouviram a banda. Mas a maior novidade era: O Álbum Perdido. Em 1983 que felizmente, as fitas daquelas seções permaneceram foram encontradas e se tornaram o The Lost Album. A faixa principal “Two As a Couple” poderia facilmente ter sido um sucesso, ou pelo menos um hino underground. É o ponto médio entre Bauhaus e Specimen.

A compilação “The Singles: 1981-1983” (Catálogo: SBR3001) foi o primeiro passo significativo da Sacred Bones Records para reintroduzir o 13th Chime a um público mais amplo. Este lançamento reuniu os três singles originais da banda — “Cuts of Love” (1981), “Cursed” (1982) e “Fire” (1982) — juntamente com gravações demo raras e nunca antes ouvidas, incluindo “Tinker Man”, “Radio Man” e “13th Victim”. As notas de encarte detalhadas, escritas por Clive O’Grady, forneceram uma narrativa completa da história da banda, abrangendo desde seus tempos de escola em Haverhill até as turnês com The Enid, oferecendo um contexto valioso para os ouvintes.

2011 – Para consolidar ainda mais o renascimento do 13th Chime, a Sacred Bones Records lançou “Complete Discography” em 4 de outubro de 2011. Esta compilação abrangente em formato CD uniu “The Lost Album” e “The Singles: 1981-1983”, adicionando uma faixa bônus intitulada “Pigs”, e foi acompanhada por notas de encarte detalhadas que traçavam a ascensão e queda da banda.  

A “Complete Discography” apresentou a totalidade da produção gravada conhecida da banda (com exceção de algumas performances ao vivo), tornando suas gravações “prontamente disponíveis ao público”. A crítica especializada argumentou que a banda merecia “muito mais do que uma menção passageira na história do post-punk”, destacando a importância de ter seu catálogo acessível para uma avaliação mais justa de seu legado.  

A abordagem da Sacred Bones de lançar o material do 13th Chime em fases — primeiro os singles, depois o álbum perdido, e finalmente uma discografia completa — não foi meramente uma reedição de arquivo. Essa estratégia de re-embalagem foi deliberada, gerando antecipação e permitindo múltiplos ciclos de mídia e atenção. Ao introduzir o material em etapas, o selo conseguiu maximizar a exposição da banda e restabelecer sua narrativa no cenário musical contemporâneo, cultivando um interesse renovado de forma mais eficaz.

2015 – O interesse renovado gerado pelos relançamentos da Sacred Bones Records foi o catalisador direto para o 13th Chime iniciar um novo capítulo em sua história, inspirando o vocalista Mick Hand a reformar o grupo acompanhado pelos ex-membros ex-membros como Rob Shaul (guitarra) e David Middle (bateria). Middle, em particular, havia anteriormente substituído Hand nos vocais em 1984 e liderado a banda The Vanishing Point. A eles se juntou Jon Rickard no baixo, um músico com raízes na cena gótica de Cambridge dos anos 80, tendo tocado com The Final Scream. A formação também inclui Gary O’Connor, Terry Taylor e Ricky Cook , indicando uma abordagem colaborativa que integrava membros originais e novas adições, todos com uma história compartilhada na cena punk/goth. Com essa formação eles fizeram shows em vários países, incluindo EUA, Rússia, Polônia, Alemanha, Suécia, Itália e Finlândia.Tocando muitas vezes ao lado de SENEX IV, uma nova banda com membros de várias bandas underground.
Essa nova encarnação do 13th Chime não se limitou a revisitar o passado. A banda se dedicou a retrabalhar faixas antigas e não gravadas de suas encarnações anteriores, como Anticx e o próprio 13th Chime, datadas de 1980. Músicas como “Reality”, “Memories” e “Sexual Spasms” foram “trazidas de volta à vida”, demonstrando uma fusão de material antigo e novo em seu processo criativo.  

A descrição do 13th Chime como uma “família de amigos e músicos” que tocaram juntos desde 1979 em várias bandas (Anticx, Wyndups, Final Scream, etc.) oferece uma explicação para a notável longevidade e capacidade de reforma da banda.

2016 – 13th Chime lançou Noir pela Chime Records. Noir é a conexão entre o passado e o presente e os singles Baby Jane e Substance. “Noir” foi aclamado por apresentar “uma impressionante seleção de novas músicas gravadas em 2015, mas soando como se fosse 1979 novamente”. essa escolha artística deliberada de manter uma consistência sônica, mesmo com material novo, demonstra uma profunda compreensão de sua identidade musical e um respeito pela nostalgia associada ao seu som original. O álbum foi descrito como “um pouco mais punk” do que o esperado, mas ainda assim satisfatório para os fãs antigos, incorporando “mais do que uma referência a Killing Joke, The Antz e UK Decay, e até um toque de psicodelia dos anos 60”. Mantendo um “ritmo agradável e uma atmosfera genuinamente sombria”

2018 – Para apoiar o programa de rádio Part Time Punks de Los Angeles, eles lançaram um mini álbum chamado Part Time Punks Session. . No mesmo ano, a banda também lançou os singles “Substance” e “Baby Jane” , solidificando sua presença contínua na cena musical.

2021 Houve mais mudanças na formaçao do 13th Chime, com novos membros se juntando ao cantor Mick Hand: White (guitarra) Shaun (baixo) Andrew Bismann (bateria).

Atualmente: A banda continua a demonstrar sua vitalidade, com um show agendado para o Deadinburgh Festival em Edimburgo, Reino Unido, em 4 de julho de 2025, o que confirma sua atividade e relevância contínuas.  
Os shows ao vivo do 13th Chime apresentam consistentemente uma mistura dinâmica de músicas novas e antigas, agradando tanto aos fãs de longa data quanto aos novos admiradores. A banda expressa que sua motivação principal “não é por dinheiro, mas pela necessidade de se expressar o máximo possível para pessoas que estão dispostas a participar”. Essa filosofia reflete uma dedicação à arte e à conexão com o público, em vez de buscar o sucesso comercial em massa.

Tradução e edição por: Fagner – Deathboy

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Eps:

Álbums:

Comp:

Nome: Actifed
País: Inglaterra– Londres
Estilo: Gothic Punk
Influencias:
Atividade: 1983 – 1984 e 2009 a 2011

Datação Biográfica

1981. Actifed foi uma banda de Gothic punk formada em Londres (com o cantor original Weasle)
1982. De alguma forma conseguiram se tornar estrelas do Sounds antes mesmo de lançarem um disco. Curiosamente, eles tiveram problemas legais com uma empresa farmacêutica que fez uma mistura de remédio para tosse chamada Actifed.

2009. A banda retornou com um novo álbum, Chains No More.
2011. Neste ano a banda lançou o álbum, Rythms Of Mass Destruction .

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Álbums:

Dawn Of A Legion é produzido por Tony James (Generation X), com músicas que nos lembram do início do UK Decay e Killing Joke.

Nome: Anorexic Dread
País: Inglaterra– Southend
Estilo: Gothic Punk
Influencias: The Birthday Party, Killing Joke e The Cramps
Atividade: Julho de 1983 até 1985

Datação Biográfica

1983 – Julho, 18: O primeiro show da banda foi em uma ocasião inusitada no The Zero 6, numa segunda feira, onde metade do público saiu desacreditado e com nojo da banda. Não muito tempo após a estreia da bandas, houve uma mudança na guitarra, Andi Schurer saiu da banda para se tornar Roadie da banda The Cure e Leonard Finch se juntou ao grupo.
1984 – A banda tinha muitas músicas neste momento, incluindo ‘Tracey’s Burning’, ‘She’s Beautiful e She’s Mine’, ‘Dragnet’, ‘Tick Tock’ e ‘Limelight’. Eles então gravaram seu som ao vivo e o resultado foi o vinil “Tracey’s Burning”, lançado pela gravadora Criminal Damage com apenas 1000 copias.
1985 – Janeiro, 20, Domingo: A banda fez uma apresentação na Batcave. Após isso alguns membros saíram e a formação da banda mudou. Eles tocaram juntos com a banda Killing Joke que tanto admiravam no Queens Hotel e depois com Alien Sex Fiend em Crocs. No mesmo ano a banda gravou uma nova demo, contendo trilhas como “Dark Night in London”, saindo um pouco do estilo anterior da banda e evidenciando uma direção mais “rock n roll”, não muito tempo depois da gravação, ainda em 1985, a banda se separou.

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